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片-怎么“以光线书写”丨斯托拉罗的摄影艺术

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本文选自北京电影学院拍照系97级研讨生刘勇宏的毕业论文《用光线书写——维托里奥.斯托拉罗电影拍照艺术研讨》第三部分:“用光线参加叙事和表意的电影拍照理念”。指导老师:张会军、穆德远。

刘勇宏,电影拍照师,先后参加拍照了《北京的风很大》《海鲜》《盲井》(银熊奖)《唐诗》《芒种》等多部在国际上有重要影响的我国独立电影,一起还为今世最具生机的第六代电影导演和年青的新锐导演掌镜拍照了《家在水草丰茂的当地》《江城夏天》《蒙娜丽莎》《牛郎织女》《租妻》《乡兮》等多部艺术电影,树立了自己共同明显的印象风格。

“对我而言,拍照真的就代表着‘以光线书写’。它在某种含义上表达我心里的主意。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化布景来表达实在的我。试着透过光线来叙说电影的故事,试着发明出和故事平行的叙说办法,因而透过光影和颜色,观众能够有知道地或下知道地感觉、了解到故事在说什么。”

维托里奥斯托拉罗(左)与贝托鲁奇

“用光线参加叙事和表意”是斯托拉罗片-怎么“以光线书写”丨斯托拉罗的摄影艺术拍照艺术的最根本理念之一,这在他的许多著作里都得到明显而充沛的体现。他以为电影拍照是在胶片上“用光写作”,是“以光线书写的文学”,电影拍照师是运用光影、颜色、颜色,并调和了他个人的阅历、理性、才智和情感来发明的作家。

“以光线书写”的中心是用光线发明的印象“叙说”电影的故事,体现时空、心情、人物性情、主题、节奏或其他无法言传的东西。

之所以树立“以光线参加叙事和表意”的拍照理念,首要是因为他对光线有自己完好的哲学知道:“光是一种最重要的东西,他给你一种国际的观念,它造就你并改动你,假如你出生在瑞士或列宁格勒,在白夜中日子几个月,看到永无止境的黄昏、充溢暗影的国际,那你会大大地开展起一种同你出生在非洲彻底不同的感觉,在那里全都是光。光会改动咱们的身体,改动皮肤的颜色和血压,影响眼睛,甚至会决议咱们了解国际的办法。光片-怎么“以光线书写”丨斯托拉罗的摄影艺术,它是力和能量。

在他看来,光便是动力,人类不只仅是由这种动力发生的,并且靠这种动力存在,尽管咱们不是每时每刻都知道到这一点,但它一向推进着国际,在必定含义上,决议着一种文明的发生和开展,决议着一个种族的性情和气质,决议着一个人的视觉和心思的阅历。印象的构成、仿制和呈现也取决于光,它是光(能量)的印记,发明拍拍照像的关键是光的结构和安排,它传递着影片的信息、形象、气氛、心情、心情和含义。

树立“以光线参加叙事和表意”的拍照理念还与他对拍照在电影中的美学和资料特性的知道有关。在他看来,拍照光线自身尽管是一种动力,但你很难靠动力来传达感觉,有必要将它转化为另一种办法——印象。光线会被物体或人阻挠,经由某种镜片纪录在底片上,然后冲印出来。这就像作家的纸笔或画家的画布相同,因而,拍照便是“以光线书写”。假如改动了一部影片的光的基调,那么就改动整部影片给人的感触,也会影响影片的情节。他说:

“电影拍照是一系列不同的视觉形象,不同的画面,即运动、改动着的光叙说,我每次细心考虑一部影片终究该怎样拍的时分,彻底像写作的构思相同,考虑全片的光线的开展和改动。”

在拍照发明中,斯托拉罗用光发明出和故事平行的叙说办法终究是怎样的呢?咱们首要从以下两个方面进行剖析:

“我以为拍照一部片子,能够说是在处理明与暗、冷调与暖调、蓝色与橙色或许其他比照颜色之间的各种敌对。有必要使人感觉到生机,感觉到改动或许运动,使人感觉到时刻正曩昔,白日变成黑夜,黑夜又变成早晨,生命变成了逝世。拍照一部影片很像是在纪录一次游览,一起依照最合适这部特定影片和它所包含的思维的办法去用光。”

时空是电影叙事的根本载体,在斯托拉罗看来,拍照光线是电影叙事和表意的视觉化言语,是作为一个全体有机的结构表达电影时空的组成、改动和运动的,这个全体结构的组成要素有光线的形状、质感、方向、强度、色温、影调等等,它们的复合、安排和构成呈现出电影的时空运动,让观众感触到时刻和空间的消逝、倒流、开裂和从头聚合,一起表达出电影的时空特征、气氛、心情、感触、标志和含义。

这部影片是1987年中意合拍、贝尔托鲁奇导演的史诗性的电影,该片在1989年取得9项奥斯卡大奖,其间包含最佳影片奖、最佳导演奖和最佳拍照奖。该片打破了传统单一的线性叙事时空结构,采用了一种倒叙式的、套层式的时空结构,规划了两条并行开展的叙事时空系统:安排时空和刺进时空,前者是影片时空结构的头绪,后者是溥仪回想的片面心思时空。安排时空的次序为:东北抚顺(1950年-1959年)-北京(1959年-1967年);刺进时空的次序为:宫中(1908年-1927年)-天津(1927年-1934年)-满洲国(1934年-1945年)。

安排时空的光线规划根本上以自然光为根据,光比大,颜色以冷调(蓝、绿)为主,气氛以日景为主,光线运动少,影调反差大,带有自然主义用光倾向;刺进时空的光线规划以戏曲化用光为根据,光比小,颜色以暖调(红、黄)为主,光线跳动,影调暗淡,带有体现化用光的倾向。刺进时空树立在安排时空的叙事逻辑基础上,两个时空系统不是别离的、无法区分的,而是有机地联络在一起的,这种联络不只仅靠情节、细节、回想和心思的关键树立,而首要靠拍照光线的特征、运动和节奏,场景的气氛和画面的影调的联接和暗示树立的。

影片《末代皇帝》的导演贝尔托鲁奇说:“影片的首要思维是体现一个人在他的回想中阅历一番游览,其间他不时从头考虑他的人生。”

咱们从剖析能够看出这两个交织的叙事时空系统的光线特征的差异、比照和反差,而这种差异、比照和反差正是影片的全体光线规划立意和风格地点,也正是该片“用光线写作”的视觉言语,它超卓地完结了参加叙事的使命,并在视觉上构成一种张力,体现出实践和回想(片面)、自在和软禁、潜知道和感觉之间的敌对和抵触,承载着多重的标志和隐喻

在影片的完毕,当刺进时空的叙事完结,溥仪的回想完毕,刺进时空与安排时空交融,从前两个时空构成的光线比照和反差逐步削弱,当影片的叙事只剩下安排时空的时分,拍照光线逐步变得写实,彻底以自然光的形状为主,颜色由原先的饱满康复正常,影调的反差也适中,而叙事的首要内容是溥仪取得了自在,完毕了绵长的回想之旅,治好了心思损伤,成为正常人。

从光线对时空的表意上剖析,斯托拉罗以为在影片《末代皇帝》中,光代表常识,光线投射到人物身上发生暗影,标志着人潜知道的发掘。他谈到影片《末代皇帝》的光线全体构思的时分说:

“我国的皇帝日子在特定的边界――城墙之内,总处房顶、阳伞的暗影下,所以咱们为影片树立了一种半暗影的基调。而光,则体现出一种自在精力。光,关于总被漆黑在暗影里的小皇帝溥仪来说,不只仅是一种生理需求,并且意味着自在、解放。跟着小皇帝的生长,对社会的不断知道,他不断逾越外界对他的操控,在这一进程中,光线处理上渐渐参加了自然光的成分。”

斯托拉罗以为在影片中光标志着感觉的一部分,暗影标志着潜知道的一部分。在紫禁城里的阶段,溥仪在精力上一向是与外界阻隔的,他简直一向处在成人、围墙、柱子、屋檐的暗影里,这暗影其实是时空压抑的隐喻。当私人教师庄士顿进入皇宫,给溥仪上课,溥仪不断取得常识,便不断取得光线,去挣脱时空的囚困。在不断取得对自我逐步知道的进程中,标志潜知道的暗影规模也在扩展。因而,他在满洲国时,暗影部分打败光的部分,溥仪彻底被暗影笼罩,气氛首要以阴天和昼夜接壤的黄昏为主;而在抚顺监狱里被改造时,光与暗影不再敌对,而是趋于交融,影调也变得明快,意味着人物在自我剖析和承受自我的心思运动进程中,对自我与潜知道进行着常识性的探究。终究,溥仪到花园作业,在这个自在、敞开的空间里,光与暗影的敌对趋于平衡。

我承受一部影片时,总是尽力听取各种定见,总是尽力拍出导演要求的那种款式或许风格。什么古典的、写实的用光办法我都不在乎。你一旦发现一种合适那部影片的风格,你就马上会这样拍一场戏。

人物形象是电影叙事的主体,电影人物形象不同于文学的人物形象,他是活动的视觉化的形象,除了艺人的扮演和服、化、道造型以外,拍照光线对人物形象的刻画起着关键作用。这一点也是斯托拉罗的拍照理念体现的首要内容之一,在他看来,人物形象的发明离不开拍照光线对人物的刻画,拍照光线不只应该能够刻画出人物的气质和性情,还应该呈现出人物的心里国际的敌对与抵触,而这正是推进故事开展的内涵根据和动力。

电影中的人物形象不是原封不动的,怎么用光线刻画电影叙事中运动改动的人物形象是斯托拉罗感兴趣的范畴,具体来说便是人物造型光的全体规划,这儿触及叙事、情节、时片-怎么“以光线书写”丨斯托拉罗的摄影艺术空、环境、气氛和人物心思等许多要素,即需求一致,也需求改动。

在斯托拉罗看来,人物光线规划不该有什么方法的捆绑,只需契合导演的要求和影片全体的视觉基调,在部分处理上,古典的、写实的、戏曲的、或其他的什么用光办法都能够,重要的是与叙事和情节切合。

“这是一部反映两种文明社会敌对的影片,体现了一种文明在另一种文明中的抵触和敌对。科茨上校激烈地敌对这种文明的抵触,他力求脱节、撤销自己带来的文明的阴暗面,而想竭力表达出纯真的新的实践。”

在全体光线规划上,他采用了两种不同性质的光——一种是黄昏落日西下时柔软的自然光,一种是用美国先进工业社会所具有的电子设备制造出人工光来表达这种抵触。

他对科茨上校的光线处理也力求体现出这种抵触。按叙事结构的规划,科茨上校尽管是影片的主角,寻觅他并杀死他是整个故事的悬念地点,但他在整个影片的前3/4都不呈现,有关科茨上校的生计和思维演化进程都是经过其他人的转述一点点告知的,即便这样,导演仍是在视觉上经过一些黑白相片的特写,对人物做了屡次细节描绘,在处理这些有关科茨上校的视觉信息上,斯托拉罗并未抛弃拍照光线对人物的刻画。

第一次呈现是在日景,相片是一身戎装的科茨上校的正面像,人物造型光是侧逆光,他的脸一半处在暗影里,戏曲化的条形从相片上划过,消色的相片与颜色浓郁的环境构成反差,叙事告知的内容是有关他的卓著战功和共同的处世风格,相片中的光景敌对暗示着人物的心里柔软抵触;相片第2次呈现是在黄昏和夜里,在漆黑里,上尉凭借手电筒翻看科茨上校幼年的一张相片,那是一张五颜六色的正面像相片,人物造型光是散射光,相片上幼年的科茨一脸稚气,手电筒构成的弱小的部分光(自然光照明)与黑夜充满的环境暗示着一种潜在的危机和紊乱;公然,当科茨上校第三次在黑白相片上呈现的时分,彻底是戏曲式的用光,他背对着镜头,身子处在逆光傍边,简直是剪影的影调作用,光影构成激烈的反差,叙事告知的内容是他脱离了指挥,组成自己的部队和防区,试图用极点的暴力消除自己代表的文明的阴暗面,这种光线处理办法暗示在他心里的两种知道的抵触和敌对中,阴暗面现已彻底操控了他,一起为他终究进场时的用光办法作衬托;第四次,上尉把他的相片撕碎,放入河里,科茨上校的印象片-怎么“以光线书写”丨斯托拉罗的摄影艺术彻底破碎,暗示他已割断了与曩昔的一切联络。

经过剖析,咱们看到,人物尽管是在相片上作为细节呈现,但每一次的呈现都有与叙事内容和人物刻画有关的光线形状、气氛、影调、颜色和用光办法等光线构成元素的改动,这些改动让人无法直接看到科茨上校的音容容颜,构成奥秘、怪异、悬念的心思作用,在表意上隐晦但精确地呈现出人物的明显的气质和性情,以及战役和实践对人物的精力异化进程。

终究,科茨上校在极具戏曲化的光线规划下的进场:他的室内好像窟窿一般,相似落日相同的、橙色的侧逆光打亮他的头部,在画面上构成月牙型的部分光斑,他的脸和身体彻底处在黑私自,画面在暗调处理,光影构成激烈反差。

“白兰度演的人物代表文明的漆黑面,代表潜知道或许来自漆黑面的真理。他不可能像两个正常人坐着谈天相同,正常进场。他有必要是一个偶像。黑色是像巫术一般的黑色,你能够用暗色布景构成一种图画和风格,而这是只有用黑色才干体现出来的。拍照前我在脑子里幻想过这个局面,在幻想中白兰度一向处在暗影或许漆黑的一边。”

假如不是前面相片的衬托,他进场时的造型光是无法让人承受的,尽管那些视觉信息看似无关宏旨,但对人物光处理的全体掌握却非常重要。

别的,任何办法的圆形一向是斯托拉罗在拍照画面上规划图画喜欢运用的母题式的图形,在影片《蜘蛛的战略》《同流者》和《巴黎终究的探戈》的画面中呈现的灯都是圆的,他个人以为这是一种标志,意味着两个一半的事情组合在一起,意味着平衡与调和。科茨上校光头上月牙型的光斑恰恰是圆形的开裂,这在观众心思上暗示了人物心里中两种力气的剧烈抵触与对立。

与此对应,斯托拉罗对上尉的造型光也作了全体的规划,影片尽管是经过上尉的角度展现他所目击的严酷的实践,但实践也是追溯科茨的遭受和精力进程。在寻觅进程中,上尉的价值判别被逐步推翻,终究他的知道发生了根本性的改动,彻底被自己文明的漆黑面操控,当他杀死科茨的时分他也已成为别的一个科茨。

在开端,上尉的造型光还首要以自然光(农业文明的标志)的形状为主,当他在阅历种种残杀和逝世洗礼之后,他心里中的漆黑面在逐步扩展,这在视觉上的体现为他越来越多地遭到人工光(工业文明的标志)的照耀;当他见到科茨的时分,他的造型光现已彻底与根本科茨相同:侧逆光,大的影调反差,箭头型的逆光光斑。终究一场戏,他要去杀科茨的时分,斯托拉罗在他的造型光中是参加激烈的、闪烁的人工光,使他的右边脸的印象不断在瞬间由低密度状况变成高密度状况,这种戏曲性极强的光线规划,实在体现了人物心里国际的抵触和紊乱。

总的来说,影片《现代启示录》的人物造型光是与全体的光线风格有机地联络在一起的。斯托拉罗对首要人物的造型光进行了详尽处理,较好地完结了造型、叙事和表意使命,一起构成明显的用光风格。

在拍照发明中,斯托拉罗用光线发明出和故事平行的叙说办法还体现在许多方面,能够说“用光线书写”的拍照理念是他发明的拍照哲学。他在理论上树立起一个相对完好的拍照观念系统。在实践中,他一向进行不懈试验和总结,发明出一批超卓的、体现出这种拍照理念的著作。他著作和理论对今世的电影拍照实践发生了重要影响。

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